이번 부천국제판타스틱영화제(이하 ‘부천영화제’)에서는 스무 편의 영화를 관람했고, 마흔다섯 명의 게스트를 만났다. 워낙 적지 않은 수의 작품을 보고, 많은 국내외 영화인을 만나 질문하고 답변을 듣다 보니까, 기억에 깊게 남은 영화, 눈에 들어오는 게스트, 뇌리에 남은 답변을 기록하고 싶어진다. 지극히 사적인 취향과 판단으로 꼽은 30주년 부천영화제 최고의 작품은, 두구두구두구, 우에다 마코토 감독의 Sci-Fi 영화 <그대가 영화>(2026) 되시겠다. 예산은 소박하고, 등장인물은 소수이고, 스케일까지 수수한데 상상력은 안드로메다급이고, 재미는 범우주적이며, 그래서 울트라캡숑 끝내주는 작품이다. <그대가 영화> 스틸 컷. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 마도카(이토 마리카)와 카즈마(이노와키 카이)는 각각 극작가와 밴드 리더다. 마도카는 준비하는 무대극의 진행이 더디다는 이유로, 카즈마는 밴드 멤버들과 결속이 안 된다는 이유로 각각 마음의 피신처를 찾아 미니 시어터로 향한다. 몇 석 되지 않는 객석에 홀로 앉아 스크린을 응시하니, 마도카에게는 카즈마의 사연이, 카즈마에게는 마도카의 사정이 펼쳐진다. 혼란한 상황에서 마도카는 스크린의 카즈마에게, 카즈마는 영화 속의 미도카에게 설마인가 싶어 말을 건다. 웬걸, 실시간으로 답변이 돌아온다. 아니 이게 도대체 무슨 일? 손오공게임예시 그때 비상문을 열고 공구 가방을 든 남자가 들어와 한다는 소리가, 시네마틱 유니버스 시스템의 어딘가 문제가 발생하여 현실과 영화의 시간이 섞여 버렸다는 거다. <그대가 영화> 스틸 컷. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 이후 펼쳐지는 전개는 참 엉뚱한데, 정말 기발한데, 말로 표현할 방법이 없네, 할 정도로 예상 밖의 재미를 선사한다. <드로스테 저편의 우리들>(2020)과 같은 초저예산 Sci-Fi 각본가로 활동하다 이번에 연출가로 데뷔한 우에다 마코토 감독은, 돈이 없다고? 바보야 문제는 상상력이야, 하는 기개로 허를 찌르는 작품을 만들어 '영화란 무엇인가'를 다시 생각하게 한다. <그대가 영화> 스틸 컷. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 하마구치 류스케, 미야케 쇼 등 요즘 한국에서 사랑받는 일본 감독의 작품은 메이저와 손잡지 않고 많지 않은 돈으로 자기 세계를 구축하는 특징이 있다. 우에다 마코토 감독 또한 그의 연장선에 있으면서 그보다 더 작은 규모로 장르 영화에 헌신한다는 인상을 준다. <춤춰라! 야쿠자>(2026)의 나카모토 유 감독 또한 그렇다. <춤춰라! 야쿠자> 스틸 컷. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 쿠니오(후지이 아키토)는 몸담은 조직이 재정난에 허덕여 덩달아 경제적 압박에 시달리다 돈줄을 찾는다. 일반인과 시비가 붙어 때리지는 못하고 울분을 토하려 춤을 춘 게 영상에 찍혀 틱톡에서 명성을 얻는다 뽀빠이 릴게임 . 보스는 쿠니오에게 ‘빠가야로!’ 욕을 퍼붓다 이게 돈이 된다는 사실을 알고 ‘춤춰라!’ 명령한다. 예전만 못한 야쿠자의 위상만큼이나 야쿠자 영화도 관심 밖으로 밀려난 요즘 <춤춰라! 야쿠자>는 야쿠자와 코미디를 접목해 야쿠자물의 위대한 부활을 꿈꾸…는 것은 아니고, 어찌 됐든 영화는 재밌어야 한다는 감독의 철학이 적합한 배우와 만났을 때 어떻게 잠재력이 폭발할 수 있는지를 보여주는 사례라 할 만하다. <춤춰라! 야쿠자> 스틸 컷. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 쿠니오로 출연한 후지이 아키토는 다림질하고 싶은 인상파 얼굴에, 겉은 근육질인데 실제로는 물렁살인 조직형 몸매에, "나는 배우입니다" 하고 자기소개하지 않으면 야쿠자로 오인할 외모를 지니고 있어 일본에서 야쿠자 전문 배우로 활동 중이다. 나카모토 유 감독은 절친인 후지이 아키토가 유명해지기를 바랐고, 그래서 만든 영화가 <춤춰라! 야쿠자>다. 단발머리 가발을 쓴 마동석이 앞치마를 두르고 달걀 부침을 요리하는 것 같은 코미디 전략을 구사하는 <춤춰라! 야쿠자>. 후지이 아키토는 실제로 마동석을 머릿속에 그리며 연기했다고 관객과의 대화 시간에서 밝혔다. 덧붙여 <춤춰라! 야쿠자>의 리메이크 판권이 한국에 팔려 마동석이 연기했으면 하는 바람을 드러내기도 했다. <춤춰라! 야쿠자> 스틸 컷. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 릴게임모바일 그러고 보니 <그대가 영화>에서 카즈마로 출연한 이노와키 카이 또한, 한국 배우를 언급했다. 맡은 캐릭터를 위해 어떻게 준비했느냐는 질문에 그는 대담 자리에서 송강호를 만났던 일화를 들려줬다. <살인의 추억>(2003)의 박두만을 연기한 송강호는 ‘캐릭터 준비는 철저하되 촬영에 들어가서는 될 대로 되라는 식으로 연기를 했’단다. 이노와키 카이는 <그대가 영화>의 시나리오가 너무 독특해 어떻게 연기를 살릴지 고민하다 송강호의 말이 떠올랐고, 그에 맞춰 연기를 하니 생각보다 잘 됐더라는 거다. 그의 말이 여전히 생각나는 건 그 내용보다 한일 양국의 영화와 영화인들이 알게 모르게 영향받으면서 더 나은 작품을 만들려고 노력하는 모습이 그려져서다. <그대가 영화>에서 이노와키 카이. / 사진. Ⓒ 부천국제판타스틱영화제 현재 한국 영화 산업 안에서도 제작 침체를 벗어나려는 움직임이 계속되고 있다. 아직 구체적인 성과는 눈에 보이지 않지만, 확실한 건 제작비를 거대하게 늘린 한 영화가 시장을 독식하는 방법만으로는 한국 영화계가 살아날 수 없다는 거다. 다양한 시도가 있어야 하고 메이저 제작만큼 독립영화도 관객이 들어야 거기서 다시 시작할 수 있다. 어떤 게 해결책이 될지 모르겠어도 <그대가 영화>, <춤춰라! 야쿠자>의 경우도 따라 해볼 만한 모델이 될 듯하다. 영화는 재밌어야 하고 예산이 부족할 때 최고의 해결책은 상상력이기 때문이다. 부천영화제에서 본 영화와 만난 영화인과 그들의 발언 하나하나는 결국 하나로 모아진다. ’우리가 모두 영화’라는 사실 말이다. 허남웅 영화평론가 다 보니까, 기억에