국립현대미술관 과천관이 개관 40주년을 기념해 '빛'을 매개로 미술관 안팎을 자연과 건축, 예술이 어우러진 공간으로 새롭게 단장했다. 1986년 건축가 김태수의 설계로 태어난 국립현대미술관 과천관은 개관 이후 전시와 미술사 연구의 거。으로 기능하며 한국 미술사의 굳건한 중심으로 자리매김했다. 이번 전시는 '과천 40주년 프로젝트'의 일부로 도심과 자연 사이에 터잡은 과천관의 특성을 활용한다. 작품과 공간 경험을 유기적으로 연결하는 한편, 교육·디자인·공공 프로그램 등을 연계해 과천관의 시간과 공간을 전체적인 관。에서 조망할 수 있도록 기획됐다. 전시는 총 3개로 구성된다. '빛의 상상들'이라는 부제와 함께 빛을 매개로 공간과 작품, 관람객을 연결한다. 각 전시 공간과 작품들은 빛을 통해 과천관이 지닌 장소성과 시간의 의미를 새롭게 드러낸다. 먼저 미술관 로비와 공용공간에서 만나볼 수 있는 첫 번째 전시 '광경'은 빛으로 자연과 예술, 과천관의 내외부를 연결한다. 미술관 로비에서 관람객을 맞는 필립 파레노의 '마퀴'는 국립현대미술관이 소장 이후 최초 공개하는 작품으로 빛과 리듬을 통해 전시의 시작을 알린다. 모바일야마토게임 3층 브릿지에 설치된 김아영의 '딜리버리 댄서의 선: 인버스'는 과천관 건축 콘셉트의 진수를 드러내는 작품으로 1·2·3층에서 모두 다른 시선으로 바라볼 수 있어 높은 층고와 넓게 트인 전시 공간의 매력을 만끽할 수 있다. 작품 뒤쪽 창가의 풍경은 빠르게 전환되는 LED 패널 화면과 공존하며 마치 작품의 일부처럼 존재한다. 신규 전시 공간 2원형전시실에서 선보이는 전시 '잔상'은 제임스 터렐과 이반 나바로의 예술 세계를 소개한다. 지난해 소장 이후 최초 공개하는 제임스 터렐의 '상상들, 넓은 직사각형의 곡면 유리'는 2000년대 이후 진행한 '글라스워크(Glasswork)' 시리즈의 하나로 LED조명과 반투명 직물인 스크림(Scrim)을 활용해 빛과 공간을 하나로 만든다. 2시간 30분에 걸쳐 전시장을 채우는 빛을 통해 단순한 움직임의 변화가 아닌 공간을 물들이는 과정을 감상할 수 있다. 이반 나바로는 네온과 거울을 활용해 시각적 착시를 구현하는 작업으로 무한히 확장하는 공간을 드러낸다. 전시에서 만나볼 수 있는 '에코(벽돌)'와 '무제(쌍둥이 빌딩)'는 빛이 만드는 무한한 깊이와 공간감을 통해 기억과 부재, 불안과 희망이라는 상반된 감정의 공존을 환기한다 모바일 손오공게임주소 . 야외 조각공원에서 선보이는 전시 '머무는 자리'는 김하늘·방효빈·임정주·하지훈·황형신 총 5인의 작가들이 참여한다. 곳곳에 설치된 '앉을 수 있는 조각'은 관람객에게 수동적인 감상 형태에서 벗어나 머무름과 경험의 순간을 제공하며 작품과 자연, 신체 경험을 연결한다. 아울러 전시 기간 관람 경험을 확장할 수 있는 연계 프로그램도 이어진다. ▶특별 상영 프로그램 '조각공원의 예술가들' ▶참여형 아카이브 프로그램 '장면들(이미지와 코멘터리 아카이브)' ▶어린이미술관 교육 프로그램 '향기로 그리는 여름 미술관' ▶최재천 교수 특강 '자연 속 미술관' ▶밤의 미술관 탐사 등도 마련돼 있다. 프로그램에 대한 자세한 일정과 내용은 국립현대미술관 과천관 홈페이지에서 확인할 수 있다. 국립현대미술관 관계자는 "1986년 개관해 한국미술 성장과 함께 수많은 작가의 도전과 실험을 이어오며 시대의 흐름을 기록해 온 과천관의 이번 전시는 앞으로의 새로운 40년을 준비하는 출발。"이라며 "작품과 공간을 다양하게 바라볼 수 있는 3가지 전시와 특강, 강연, 참여형 아카이브 등 다양한 프로그램을 준비했으니 많은 관심을 부탁드린다"고 말했다. 이번 전시는 '과